精华 你中有我,我中有你

本帖由 青草地2009-10-13 发布。版面名称:基督教会

  1. markfer

    markfer 新手上路 ID:83452

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    呵呵呵,谢谢你关心。我昨天故意引这家伙上钩,让他自己承认我的观点: 那就是,装神弄鬼的那套是少儿不宜。哈哈哈,没想到对付一个恼羞成怒到了这种地步的家伙竟然是这么容易!
     
  2. ManCreatedGod

    ManCreatedGod 珍惜生命,远离耶稣 ID:88963 VIP

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    耶教徒可能这样想,骂华人祖先,习以为常了,就不叫谩骂了
     
  3. markfer

    markfer 新手上路 ID:83452

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    和他们那样的人不必一般见识。好在中华文化的光华,华人祖先的荣耀,也不是他们信口开河地胡说八道可以玷污的。他们那般胡说八道,只能让大家更清楚地看出他们的面目。而有这个斑竹的积极配合,更是事半功倍,很好吗!
     
  4. markfer

    markfer 新手上路 ID:83452

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    这个斑竹自己心术不正,总盯着不同意见的人想找人家的麻烦,甚至不惜干出造谣诬陷的不齿勾当。这次见个坑就往里面蹦,是他自己愿意丢人现眼,怨不得我呀!
     
  5. CHRIS88

    CHRIS88 基督门徒 ID:68059 管理成员 VIP

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    重新考虑了一下这个问题,觉得大江东去的观点更适当些。我大概有点太把这个“斑竹”当版主了。
     
  6. markfer

    markfer 新手上路 ID:83452

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    别这样。该怎么干,你还是就怎么干否则岂不要把你自己给瘪出毛病? 江山易改,本性难移吗!

    虽然我不同意那个作者的观点,但我还是和他好好讨论,并对他和他的神的关系给出解释。他对此无异议。可这并不说明我同意他那些少儿不宜的主题。怎么,你的哪根神经又被触动了,要跳出来疯狂删除帖子?

    虽然知道你没有任何证据,但既然你把"垃圾"的指控已经嚷出来了,那你就具体地说说,垃圾在哪里? 而指责他人的东西是垃圾,是不是在你的教会里不属于谩骂呀?

    你中有我: 你的神亲手创造出你,你是他的一部分。
    我中有你: 你把你的神牢记心中,你的神与你同在。
    上下相动: 你在地上,你的神在天堂,你和通过神的书交流互动。
    其乐无穷: 你的神在你心中,由他指引,你内心喜悦乐无穷。
     
  7. 青草地

    青草地 本站元老 ID:20728 VIP

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    感谢版主删贴。感谢的原因是Markfer的顺口溜是他的,不是我的,和我本楼的标题无关。他对focus on today姐妹的评论也与本贴无关,用词更与本楼盖起的初衷不符。请Markfer不要介意。你的坦率、热情、勤奋、执著大家都有目共睹。别老气哼哼的了,那样活着累的,我们虽然是基督徒,你比较不感冒的一类人,但我们不是你的敌人。

    这个“楼”我本来是要慢慢盖的,希望用的材料都是质量纯粹、打造细致精良的好“砖”,把我个人信仰中的感受、见解和一些宗教艺术及宗教文化以亲和朴素的方式和大家逐渐分享,让这楼里的每个房间都充满喜乐、淡定、祥和、自制、尊重的气氛,让来这里闲逛的朋友都可以从平安喜乐中得着点儿什么,哪怕一个微笑或者一个一闪而过的思考都是好的。

    这个贴如果变成比较动肝火的“争论”贴,是违背我的初衷的。但我不反对有不同意见的朋友置疑或表达反对意见,更欢迎跟贴的朋友各抒己见。人都有喜欢凭自己的主观意志下判断的习惯,这很正常,因为我们是人,不是神,哪里能够完全?It's OK!

    宽容不是说出来的,是做出来的,是需要培养的一种人生技能,和骑自行车游泳这类人生技能一样,骑的多了游的多了自然骑得好游得棒。有机会在网络经历试练,有机会在网络培养这种技能,我感谢神。

    硬币都有两面,那些令人敏感或攻击性的东西同样有两面性,为什么去看它消极的一面,不去翻过来看它积极的一面呢?人可以不生气的时候,为什么去生气呢?经上说“认识神是智慧的开端”,我想有一点是因为神的智慧教给了我们人生最重要的一项功课---认识自己,低看自己,用“我中有你”的那个我去打败那个“我中无你”的那个我,很难的功课,真的很难,但如果学习,一定可以学会。在他面前,有什么不可以改变?

    其实,碰到敏感或含有攻击性的话题,我也会很不舒服。我制定过一套面对矛盾时的临阵技巧,这里就和基督徒朋友们分享一下吧,觉得大多时候比较有效。

    我要求自己做的第一件事是求主帮助我淡定,千万不急于get emotional;第二件事,把距离拉远,想像如果耶稣正站在我背后看着我,我会怎样行??(对于不信主的人,就算你想像如果有一个你畏惧和尊敬的人站在你身后,你会怎样行?)

    结果呢?柳暗花明只在一瞬之间就到来了。一切都变得如此简单,如此简单,什么气呀、怨呀很快就消解了。什么大不了的事儿呢?天地万物如此美妙绝伦,无言无语,却显示的他的伟大作为,我们算个什么?说什么呢?有时无声胜过有声,让心中那个无' 声'的他做你的主人,淡定还不自然而然就来到了?我们这些渺小的人接近他的式样就又近了一小寸。何等喜乐?对方的坚硬在你的温和里软化也是必然的结局。凡事自有定时,或早或晚,都在他的手中,急什么?该软化的坚硬一定会软化,一天,还是二十年,都没关系,我们只做我们当做的这份就够了,因为我们不孤单,我们后面有他。
     
  8. 青草地

    青草地 本站元老 ID:20728 VIP

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    最后的晚餐, the lord's supper 

    注:对不起,版主和诸位网民,以下内容都是转贴,是我过去收藏的东西,当时没记住转贴的网址,是多个网上内容的集合,我自己整理的,现在无法给出link,请原谅,希望不算违规。嫌长的只看黑体好了,不过达芬奇创作的故事很有些趣味的。

    [media]http://pic13.eachnet.com/user_1021146798/product/%E4%BA%BA%E7%89%A9/%E6%9C%80%E5%90%8E%E7%9A%84%E6%99%9A%E9%A4%90_300.jpg[/media]

    人物顺序(从左到右):

    巴多罗买(Bartholomew),小雅各(亚勒腓之子、James the son of Alphaeus),安德烈(Andrew),加略人犹大(Judas Iscariot),西门彼得(Simon Peter),约翰(John),耶稣(JESUS),多马(Thomas),老雅各(西庇太之子、James the son of Zebedee),腓力(Philip),马太(Matthew),奋锐党的西门(Simon the Canaanite),达太(Thaddaeus)。

    图画内容梗概(转贴):

    [FONT=宋体]《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临,[/FONT][FONT=宋体]知道自己已被弟子犹大出卖,让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。[/FONT] [FONT=宋体]耶稣入座后说了一句:[/FONT]“[FONT=宋体]我实实在在告诉你们,你们中间有一个人要出卖我。[/FONT]”[FONT=宋体]此话引起众弟子的骚动,每个人都对这句话做出了富有个性的反应:有的向耶稣表白[/FONT] [FONT=宋体]自己的忠诚;有的义愤填膺要求追查;有的大惑不解询问究竟,整个场面充满戏剧性。[/FONT]


    [FONT=宋体]达芬奇创作此画的背景:[/FONT]



    [FONT=宋体]达[/FONT]·[FONT=宋体]芬奇在米兰做过许多事情,最值得一提的是他创作了《最后的晚餐》。那是在[/FONT]1495[FONT=宋体]年,当时的米兰大公鲁多维柯[/FONT]·[FONT=宋体]斯弗尔查请达[/FONT]·[FONT=宋体]芬奇为圣玛丽亚[/FONT]·[FONT=宋体]格拉契[/FONT] [FONT=宋体]修道院[/FONT][FONT=宋体]的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。[/FONT]


    [FONT=宋体]这个题材是基督教传说中最重要的故事,几乎被所有的宗教画家描绘过。但在达[/FONT][FONT=&quot]·[/FONT][FONT=宋体]芬奇之前,人们对画面的处理常常拘泥于情节表面的描述。大[/FONT][FONT=宋体]多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,使之处在孤立被审判的位置上,以便让广大信众区分善恶。当时,画家从技法上要表现人的内心[/FONT][FONT=宋体]复杂情感恐怕也不容易,因为几百年来中世纪的禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望,画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实践与提高,所以人物形象总是被处理[/FONT][FONT=宋体]得那样死板干枯。要与众不同地处理这一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态,不仅是个技法问题,更是对种种限制的突破。[/FONT]


    [FONT=宋体]画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质,紧紧扣[/FONT] [FONT=宋体]住每个门徒对基督的话做出明白的、毫不含糊的表态。这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样,在此之前是十分平静的晚餐,突然引起巨大的波动,门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。[/FONT][FONT=宋体]达[/FONT][FONT=&quot]·[/FONT][FONT=宋体]芬奇能够对人的形象和心理[/FONT][FONT=宋体]作深入观察与研究,用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理,这在当时真是难能可贵了。[/FONT]


    [FONT=宋体]达芬奇创作点滴:[/FONT]


    [FONT=宋体]达芬奇的创作达到如此高的成就,与他辛勤的艺术劳动是分不开的[/FONT]

    [FONT=宋体]他的创作态度极其认真严肃,他为《最后的晚餐》化费了巨大的心血和劳动。他在创作之[/FONT] [FONT=宋体]前的准备工作做得周详而细致,画了大量的速写,构思时进行深思熟虑的推敲,他深入地研究每个登场人物的动作表情,并为每个人规定了行为举止的意图。在他为[/FONT] [FONT=宋体]这幅画所作的笔记中写道,[/FONT]“[FONT=宋体]一个人饮了酒并把杯子放下来,把头转向说话的人,另一个人合拢双手的手指,眉头紧皱,看着自己的同伴,又一个人伸出两手的手[/FONT] [FONT=宋体]掌,把肩耸到耳边,嘴上显得惊奇的样子[/FONT]……”[FONT=宋体]。在这些笔记中虽然没有注明门徒的名字,但据分析看,达芬奇在创作想象中对于具体地塑造每个门徒,已经作了严[/FONT] [FONT=宋体]格的选择和规定,基本上根据每个门徒的性格特点和外貌特征,设想和规定了他们各不相同的行为,以及在整个构图中所占的地位。这些明显的意图在他遗留的一些[/FONT] [FONT=宋体]速写中比较清楚地反映了出来。因此我们现在所看到的画幅中每个人物都有与自己身份相适应的动作和表情。[/FONT]

    [FONT=宋体]达芬奇在创作《最后的晚餐》的过程中,他的工作作风是既严肃认真,而又富有情趣。他对自己的艺术语言的运用极为慎重。有时候他长时间地站在自己的画[/FONT] [FONT=宋体]前沉思,停笔徘徊许久。据说这使不懂艺术的寺院院长十分恼火,竟然无理责难达芬奇是有意怠工拖延时间,并且打算催促他一刻也不要停笔作画。他自己不好意思[/FONT] [FONT=宋体]去催逼达芬奇,便不断地在他的总管面前唠叨,要他去找达[/FONT]·[FONT=宋体]芬奇谈谈为什么总是站着不动笔,总管没有办法,只好硬着头皮用委婉的方式,转弯抹角地示意大师快[/FONT] [FONT=宋体]点作画,并且尽量让达芬奇理解这不是他的本意,而是院长的旨意。大师并没合生总管的气,还和他就画的艺术性问题进行了一般性的交谈,最后向他严肃地表示,[/FONT] [FONT=宋体]自己将会很快完成这幅壁画,目前只是剩下两个人额头需要刻画,一个是基督,另一个就是叛徒犹大。基督的头像问题不大,很快就可以完成,最后关于犹大的模特[/FONT] [FONT=宋体]儿还需要寻找,如果实在找不到适当的模特儿的话,他准备就利用这个令人讨厌的、粗暴而无知无识的院长的头去填补。这席话引起了总管的同情和好笑,他会意地[/FONT] [FONT=宋体]告诉芬奇,[/FONT]“[FONT=宋体]大师的话是百分之百正确的,他本人完全理解[/FONT]”[FONT=宋体]。自此以后,那个可怜又可鄙的僧院长终日坐立不安,再也不敢来打搅大师的工作了。传说公爵莫罗殿[/FONT] [FONT=宋体]下来看定稿的《最后的晚餐》时当看到犹大的面孔时忽然笑了起来:[/FONT]“[FONT=宋体]犹大!简直和修道院院长一模一样,他不给你安宁,他妨碍你的工作,你非常巧妙地报复了他[/FONT] [FONT=宋体]让他永远留在这张桌子的后面吧。正好,他那样贪婪地把钱袋抓得紧紧的,舍不得花在自己修道院的孩子们身上。由于他的吝啬,教士们吃够了苦头。[/FONT]”[FONT=宋体]我们现在看[/FONT] [FONT=宋体]到画面上面那个犹大的头,实在是反映出一个可耻叛徒的丑恶形象,也是对残酷无情的小人的真实写照,使观赏者望而生厌。[/FONT]




    [FONT=&quot]画外点滴:[/FONT]


    [FONT=宋体]由于制作过程的先天不足,整个壁画在达[/FONT][FONT=&quot]·[/FONT][FONT=宋体]芬奇还在世的时候就开始剥离,不知被后世画家重复画了多少次,哪一笔是达[/FONT][FONT=&quot]·[/FONT][FONT=宋体]芬奇的真迹恐难寻觅;此外[/FONT][FONT=宋体]这块圣地还经历了多次战争。除了拿破仑的大炮的轰击,二战时教堂也遭遇了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住,壁画才幸存了下来。[/FONT]


    [FONT=宋体]现在人们要想看《最后的晚餐》也并不容易,因为整个大厅完全与外界隔绝。所有的门窗都用铝合金和玻璃罩住,真正做到了恒温、恒湿、全封闭。参[/FONT][FONT=宋体]观者要经过三道玻璃门才能来到入口处,每一道门都必须在前一道门完全关闭之后才开启,就像是来到一座神秘而现代化的梦幻场所。当餐厅古朴的大门向朝圣者开[/FONT][FONT=宋体]启后,便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅,仿佛为的是要在这个与外部世界隔绝的地方能聆听到耶稣所说的那句话。存有壁画的墙在防紫外线灯照射下显现在人[/FONT][FONT=宋体]们眼前。与之相对的另一面墙也绘有壁画,主题是耶稣被钉上十字架。工作人员会不厌其详地把这两幅画向人们讲解将近[/FONT][FONT=&quot]20[/FONT][FONT=宋体]分钟。而这也是参观者在大厅里所允许[/FONT][FONT=宋体]停留的时间。[/FONT][FONT=宋体]  在意大利,人们凭借着祖先留下的遗产,心安理得地在许多教堂门口收取门票,这不同于欧洲其他国家。小小的圣玛丽亚[/FONT][FONT=&quot]·[/FONT][FONT=宋体]格拉契修道院也是如此。为[/FONT][FONT=宋体]了控制人数以保持室内的温湿度,参观必须提前预约,定好时间和人数,当然还要交纳钱款。许多游客兴冲冲地从世界各地跑来却不得而入,于是更增强了人们对[/FONT][FONT=宋体]达[/FONT][FONT=&quot]·[/FONT][FONT=宋体]芬奇作品的好奇与向往。不知达[/FONT][FONT=&quot]·[/FONT][FONT=宋体]芬奇本人会怎么想,反正今天的意大利人非常乐意看到这一切。当年法国国王想把整堵墙搬走而未成功,后来的战争炮火也没[/FONT][FONT=宋体]能将它摧毁;相信这堵墙会永远保存下去不管将来还会发生什么事。[/FONT]


    此画的艺术评价



    [FONT=宋体]绘画是空间静态的艺术,它不可能像小说和戏剧那样,把事件和复杂的情节、人物的性格和情绪的发展变化细致而深刻地一一告诉观众,只是靠一个静止的瞬[/FONT] [FONT=宋体]间形象,去揭示变化和发展着的生活。为了刻画人物的性格和变化着的思想感情,画家必然要设法抓住能显示画中人内心活动的外部特征,即对人物的动态和面部表[/FONT] [FONT=宋体]情加以塑造,通过可视的形象,使欣赏者产生符合画家创作意图的联想和想象,从而理解这个瞬间的前因和后果。因此,虽然都是静止的人物,但能表现出巨大的生[/FONT][FONT=宋体]命力,静中求动。画家为了获得这种艺术效果就必须精心地为自己的主题,情节选择一个环境,运用典型人物的动作和表情去表现具有个性特征的人物,清楚地表明[/FONT] [FONT=宋体]画家打算告诉观众的一切方面,使处于静态的画面成为一出剧的缩影,这应该是情节性绘画所要追求的最高境界,这样的作品才能打动观众的心,耐人寻味,发人深[/FONT] [FONT=宋体]思,在这方面达芬奇的《最后的晚餐》为我们树立了光辉的典范。[/FONT]


    [FONT=宋体]作品的整个画面严谨、均衡,富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑,还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热[/FONT][FONT=宋体]忱,更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。这幅壁画似乎让以后的画家都打消了在同一个题材、同一种立意上获得更大进取的野心。它被视为伟[/FONT][FONT=宋体]大的奇迹、人类最优秀的绘画作品、最可珍贵的文化遗产。[/FONT] [FONT=宋体]五百年过去了,达芬奇这位文艺复兴时期的天才[/FONT][FONT=&quot]“[/FONT][FONT=宋体]巨人[/FONT][FONT=&quot]”[/FONT][FONT=宋体]的这幅伟大作品,仍吸引着世界各地成千上万人的仰慕和喜爱。[/FONT]
     
  9. -飘-

    -飘- 新手上路 ID:85444

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    很好的原创,多谢杜杜姊妹分享
     
  10. 青草地

    青草地 本站元老 ID:20728 VIP

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    ;):)

    那年在圣彼得教堂Sistine Chapel拿着望远镜仔细欣赏过天顶的这幅巨幅壁画,米开朗基罗的作品。简直是非人的作品,震惊,无比宏伟。这幅“创造亚当”是其中最具代表性的一幅作品,买了印刷的墙画回来,卷开,总是百看不厌。

    [media]http://www.2artgallery.com/gallery/images/Mi-001.jpg[/media]简介http://www.86art.net/art/hl/sjhl/bh/200704/20070403110658.html,http://www.apoints.com/literature/mhxs/200306/944.html

    《创造亚当》——米开朗基罗​
      米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接 受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁 画之一。
    米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造 日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完 成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显 示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。

    在整幅《创世纪》天顶画中,“创造亚当”是最引人注目的一幅画面。
    画的右上方是一位富有智慧的长者,在天使们的簇拥下,飞向亚当;画的左下角是亚当,他全 身裸露,倚躺在一座绿色的小丘上。米开朗琪罗在创作这幅画时,对原来的故事情节稍稍作了一些改动,他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变 为上帝将手伸向亚当,以与亚当向上帝伸出的手相接。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来,抬头望着主神,身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来,目光中 流露出渴望得到智慧和力量的神色,左手正缓缓地伸向主神,几乎就要与主神向他伸出的手相接触,那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖。这是创造人 类生命最关键的一刹那。可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。他让观赏者用自己的思维去填补它。在与观赏者交流这一点 上,米开朗琪罗一直是十分聪明的。

    米开朗基罗创作这个天顶壁画的背景故事http://www.91sqs.com/5/viewspace-7658.html

    [FONT=宋体]创造亚当——米开朗基罗[/FONT]
    Creation of Adam – Michelangelo Buonarroti



    [FONT=宋体]在西方绘画史上,如果要用“宏伟”这个词来形容一件美术作品,那么米开朗基罗([/FONT]Michelangelo Buonarroti[FONT=宋体])为罗马西斯廷教堂画的天顶壁画无疑是当之无愧的。[/FONT]
    [FONT=宋体]如 果你对《大卫》印象深刻,那么便会了解米开朗基罗不仅是画家,而且还是一位相当了不起的雕塑家。米开朗基罗坚信,绘画永远是无法和雕塑相匹敌的。雕塑浑 圆、坚实,而绘画捕捉到的不过是表象的皮毛而已。事实上,在接受西斯廷的任务之前,他正在从事一项甚至更为恢宏的计划,那就是为相同的出资者——教皇尤利 乌斯二世雕刻规模庞大的陵墓。尤利乌斯二世是一位少有的野心勃勃的人,他拥有旺盛的精力和意志力,他在生前就要为自己修建一座陵墓,以使它与自己基督教世 界最高统治者的地位相称。能为一个有足够财力和权利的人工作让米开朗基罗兴奋不已,因为这样可以保证他充分去施展自己的创造力。他亲自挑选了最好的石材、 工匠,反复在心中酝酿人物形象。对于米开朗基罗来说,能够从事雕塑是在是件激动人心的事,有血有肉的人就蕴藏在冰冷的石头里面。他要通过自己的双手把他们 解放出来。可是,正当他要着手和古代的雕塑家一较高下的时候,尤利乌斯二世突然放弃了这个计划,转而把兴趣投向另一项伟大的工程,修建新的圣彼得大教堂。 尤利乌斯二世一心想把原来的圣彼得大教堂拆毁,然后在它上面建造一座更气派、更恢宏的教堂,以此来显示自己的功绩。不过为此付出的代价是:原来陵墓的计划 一定要泡汤了。因为它的位置就处在就教堂的里面。有学者说,教皇这样做是听信了别人的谗言,那个人就是新圣彼得大教堂的建筑师布拉曼特。在那个时代的意大 利,艺术天才的一举一动都备受关注,为了获得更高的声誉,艺术家之间也似乎展开了激烈的竞赛。布拉曼特肯能就是基督米开朗基罗的声望,唯恐他再完成一件惊 世骇俗的杰作,因此想尽办法在背后拆台,同时也巧妙地为自己赢得了一个引人瞩目的机会。[/FONT]
    [FONT=宋体]米 开朗基罗对这件事的失望程度当然可想而知。他甚至变得忧心忡忡,生怕对手会派人来暗杀自己。不过,让他情绪更糟的是,教皇接下来派给他的任务居然是完成西 斯廷教堂的天顶画。前面说过,米开朗基罗可是十分不情愿从事绘画的。尽管我们今天仍然可以看到他的一些精彩素描,不过那都是他为研究人体运动而画的草稿。 在此之前,他可从未碰过大型壁画。他再三向教皇请求,说自己是一个雕刻家而不是画家,可是教皇执意不改初衷,以至于让米开朗基罗觉得是他的对手在故意想通 过这个费力不讨好的工作来使他出丑。这一下子激起了这位巨人的雄心和斗志,他不仅承担了这项任务,而且放弃了最初过于平凡的方案。他辞退了所有的助手,把 自己一个人关在礼拜堂里,亲自搭建脚手架,摸索尝试他并不熟悉的壁画技法,彻彻底底地独自去完成一项凡人难以企及的计划。[/FONT]
    [FONT=宋体]他描绘的是《创世纪》。《圣经[/FONT][FONT=宋体]·[/FONT][FONT=宋体]旧 约》中说:上帝耶和华在六日内创造了天与地、光明与黑暗、日与月、水与陆、人与万物……米开朗基罗让自己的作品同样富有宏伟的意境和热情的使命。他把天顶 中心的长条形区域按照“上帝分出光明与黑暗”、“上帝创造出太阳与月亮”、“上帝分出水与陆地”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“偷吃禁果”、“脱亚献 祭”、“大洪水”、“诺亚醉酒”的故事划分成九部分。图中所看到的是其中最广为人知的一幅——“创造亚当”。画里的人物丝毫没有平面的感觉,他们都如同雕 塑一般实实在在地存在着。亚当无力地倒在地上,尽管体格成熟而健美,但还没有饱含生机,等待的只是上帝那轻轻一触。上帝涨满了的斗篷使他看上去如同热烈的 火球般飞卷而来,他伸出坚定有力的臂膀,不仅赋予亚当以智慧,更重要的是给他带来了“神的热情”。是的,米开朗基罗的创造力也给他的观众们带来了从未体验 过的热情。就在西斯廷教堂天顶下面,两面并排的墙壁上画满了前代艺术家的作品,其中包括米开朗基罗老师,也包括著名的波提切利。但是两相比较,无疑是《创世纪》更能激起人们对于“生”的激动。[/FONT]


    Wikipedia的介绍:


    Composition

    [​IMG] [​IMG]
    The Creation of Adam prior to the restoration of the Sistine Chapel frescoes


    God is depicted as an elderly bearded man wrapped in a swirling cloak while Adam, on the lower left, is completely naked. God's right arm is outstretched to impart the spark of life from his own finger into that of Adam, whose left arm is extended in a pose mirroring God's, a reminder that man is created in the image and likeness of God (Gen 1:26). Another point is that Adam's finger and God's finger are not touching. It gives the appearance that God, the giver of life, is reaching out to Adam and Adam is receiving. The pink backdrop behind God is in the shape of a brain. Michelangelo may have used this symbol to show God's plan of creation which had not yet been revealed to the first man.
    The inspiration for Michelangelo's treatment of the subject may come from a medieval hymn called Veni Creator Spiritus, which asks the 'finger of the paternal right hand' (digitus paternae dexterae) to give the faithful speech, love and strength. [1]
    [edit] Anatomical theories

    Several hypotheses have been put forward about the meaning of The Creation of Adam's highly original composition, many of them taking Michelangelo's well-documented expertise in human anatomy as their starting point. In 1990 a physician named Frank Lynn Meshberger noted in the medical publication the Journal of the American Medical Association that the background figures and shapes portrayed behind the figure of God appeared to be an anatomically accurate picture of the human brain, including the frontal lobe, optic chiasm, brain stem, pituitary gland, and the major sulci of the cerebrum. Alternatively, it has been observed that the red cloth around God has the shape of a human uterus (one art historian has called it a "uterine mantle"[1]), and that the scarf hanging out, coloured green, could be a newly cut umbilical cord.
    [edit] Influence on popular culture

    [​IMG] [​IMG]
    The Simpsons parodied the work in "The Homer of Seville"


    As one of the most well-known artworks of all time, The Creation of Adam has been subject to a number of parodies. Many of these parodies substitute different characters for God, Adam, or both.
    • It is the first image seen—even before "Leo the Lion" -- during the overture and opening credits to the 1959 version of Ben-Hur. The camera moves in slowly on the image, finally focusing on God's and Adam's hands.
    • The original publicity poster for the film E.T. the Extra-Terrestrial depicting ET's hand touching that of a boy was modeled after the painting.
    • The painting was also seen as a background in the arcade game Magic Sword, mainly on Floor 38. However, the scaled-down SNES port of this game does not have this background.
    • The first opening of the Death Note anime series has a still frame based on The Creation of Adam, with the protagonist Light Yagami as Adam and the death god Ryuk as God, holding an apple.
    • In an episode of Arrested Development, The Creation of Adam is recreated with living representations.
    • In an episode of Family Guy, Peter Griffin, hired to paint the ceiling of the Sistine Chapel, paints an OBEY stencil instead of The Creation of Adam.
    • In an episode of The Critic, Alice shows Jay an exact replica of The Creation of Adam that she painted on her apartment wall.
    • In the TV version of The Hitch-Hiker's Guide to the Galaxy, the faces of Adam and God are used to illustrate the Guide's entry for the Babel Fish.
    • Spaceship Earth, a ride at Disney's Epcot theme park in Orlando, Florida, depicts the painting of The Creation of Adam on the ceiling of the chapel, just before transitioning to the invention of the steam engine.
    • In the 2008 videogame Grand Theft Auto IV, the character Bernie has the painting on the wall of his apartment, only instead of Adam, Bernie's face has been painted over it.
    • In 2001: A Space Odyssey, David Bowman reaches out to touch the monolith before the monolith gives him the spark of life to transform into a Star-Child.
    • The artist Benedict Campbell did a futuristic re-interpretation of The Creation of Adam, featuring only Adam and a female God, wearing skin tight silver body suits, and suspended within an open building reminiscent of Greek architecture: [2]
    • A promotional poster for the film Bruce Almighty is based on the Creation of Adam, with actor Jim Carrey (who played the role of Bruce Nolan, the lead character of the movie) taking the place of Adam.
    • In the film 2012's trailer, the Sistine Chapel's ceiling is shown cracking between god and adam's hands.
    • In Atlantis Squarepantis,a painting is shown similar to it with Squidward as Adam and a bearded squid as God.
    • "The Creation of Adam" is seen on the bottom of the pool in The Rocky Horror Picture Show
    • In Ultimate Armor Wars Tony Stark is shown having a version of this with him as Adam and an Iron Man helmet covering his junk.
     
  11. nicesnow

    nicesnow 新手上路 ID:14147

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    [FONT=宋体]我个人认为,宗教是一件[/FONT]personal[FONT=宋体]的事情,一个人的信仰如何,正确与否,不是什么“人[/FONT] [FONT=宋体]”可以论断的,每个有信仰的人和他的神的关系也是非常[/FONT]personal[FONT=宋体]的,能达到“你中有我,我中有你”应该是最理想的境界,有多少人能达到呢?神知道。达到达不到都是虔诚信主的人渴望达到的境界,所以才会不停地读经、灵修以求接近目标。[/FONT]

    For you religion may be a personal thing. However, for quite a few believers it is not. They try to make a religion above everything(other religions, science, politics, etc.) and to use one religion to dictate everything. That's the scary and silly part of a religion.
     
  12. 青草地

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    你说的是fanatical的一类人,用于宗教应该叫宗教狂热者。Wiki上关于“狂热者”的解释值得一读。

    ZT from Wikipedia
    "Fanaticism is a belief or behavior involving uncritical zeal, particularly for an extreme religious or political cause or in some cases sports, or with an obsessive enthusiasm for a pastime or hobby. Philosopher George Santayana defines fanaticism as "redoubling your effort when you have forgotten your aim"[1]; according to Winston Churchill, "A fanatic is one who can't change his mind and won't change the subject". By either description the fanatic displays very strict standards and little tolerance for contrary ideas or opinions.
    The difference between a fan and a fanatic is that while both have an overwhelming liking or interest in a given subject, behavior of a fanatic will be viewed as violating prevailing social norms, while that of a fan will not violate those norms (although the person may be considered unusual).[2] A fanatic differs from a crank, in that a crank is defined as a person who holds a position or opinion which is so far from the norm as to appear ludicrous and/or provably wrong, such as a belief in widespread alien abduction. In contrast, the subject of the fanatic's obsession may be "normal", such as an interest in religion or politics, except that the scale of the person's involvement, devotion, or obsession with the activity or cause is abnormal or disproportionate.
    "
     
  13. nicesnow

    nicesnow 新手上路 ID:14147

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    Most devoted believers in any religion are unfortunately fanatic. They do have an extreme religious cause with an obsessive enthusiasm. They do raise their belief above everything. Ask yourself in front of a mirror. Most ordinary people will not think these people are normal.

     
  14. 青草地

    青草地 本站元老 ID:20728 VIP

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    [media]http://news.xinhuanet.com/collection/2004-05/27/xinsrc_580501270901859543410.jpg[/media]
    圣经人物中大卫王是我非常喜欢的一位。集勇敢、顽强、胆略、智慧、多才多艺于一身,深深爱主,经历多年艰难险阻,始为王。诗篇中那些优美的诗歌大多都是大卫王所作。

    在Florence的Accademia Gallery看大卫这尊雕塑,可以提前在网上订票,减少排队时间。由于限制进去的人数,所以大卫雕像前并不拥挤,可以转圈欣赏。逼真极了,手上的血管都看得一清二楚,特别触动人的视觉,由此产生心灵震动。极品自有它是极品的道理。米开朗基罗拥有怎样一双神奇的手啊……

    [FONT=宋体]维基百科:[/FONT]
    [FONT=宋体]大卫像[/FONT][FONT=宋体]([/FONT]David[FONT=宋体])是[/FONT][FONT=宋体]文艺复兴[/FONT][FONT=宋体]时代由[/FONT][FONT=宋体]米开朗基罗[/FONT][FONT=宋体]于[/FONT]1501[FONT=宋体]年[/FONT][FONT=宋体]至[/FONT]1504[FONT=宋体]年[/FONT][FONT=宋体]雕成,用以表现[/FONT][FONT=宋体]大卫王[/FONT][FONT=宋体]决战巨人[/FONT][FONT=宋体]歌利亚[/FONT][FONT=宋体]时的神态。高[/FONT]4.342[FONT=宋体]米、重[/FONT]5000[FONT=宋体]多公斤,原作目前置放于[/FONT][FONT=宋体]意大利[/FONT][FONT=宋体]佛罗伦萨[/FONT][FONT=宋体]学院艺廊[/FONT][FONT=宋体],每年都会吸引约[/FONT]120[FONT=宋体]万人前去参观。[/FONT]

    历史:

    [FONT=宋体]米开朗基罗[/FONT]26[FONT=宋体]岁受委托雕塑[/FONT]“[FONT=宋体]大卫雕像[/FONT]”[FONT=宋体],[/FONT]30[FONT=宋体]岁时完成,雕像由一整块纯白[/FONT][FONT=宋体]大理石[/FONT][FONT=宋体]雕成,米开朗基罗精研肌肤、血管纹路及关节,被推崇为古典艺术品的典范。[/FONT]1504[FONT=宋体]年[/FONT]9[FONT=宋体]月[/FONT]8[FONT=宋体]日[/FONT][FONT=宋体],大卫像首次在[/FONT][FONT=宋体]佛罗伦萨[/FONT][FONT=宋体]展出。[/FONT]
    [FONT=宋体]据传大卫像原石来自[/FONT][FONT=宋体]阿尔卑斯山[/FONT][FONT=宋体]卡拉拉山[/FONT][FONT=宋体]开采而成,曾交予另一位雕刻家,但雕刻家发现石材硬度密度光滑,恐自己造诣不足,糟蹋瑰宝,后来才交予米开朗基罗。[/FONT]
    [FONT=宋体]早期大卫像的裸露曾引起争议,被强行穿上[/FONT]28[FONT=宋体]片[/FONT][FONT=宋体]铜[/FONT][FONT=宋体]制[/FONT][FONT=宋体]无花果[/FONT][FONT=宋体]树叶来遮羞。[/FONT]1527[FONT=宋体]年[/FONT][FONT=宋体]佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂,也曾经遭受[/FONT][FONT=宋体]雷击[/FONT][FONT=宋体],[/FONT]1991[FONT=宋体]年[/FONT][FONT=宋体]还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾,都经细心修护复原。[/FONT]1873[FONT=宋体]年[/FONT][FONT=宋体]原尊被迁移到艺术学院画廊迄今,在佛罗伦萨,后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出,一尊是在[/FONT][FONT=宋体]米开朗基罗广场[/FONT][FONT=宋体]中央,另一尊在[/FONT][FONT=宋体]市政广场[/FONT][FONT=宋体]的大门前。[/FONT]
    [FONT=宋体]简介[/FONT]

    [FONT=宋体]过去的艺术家雕描述大卫时,多集中他割下[/FONT][FONT=宋体]歌利亚[/FONT][FONT=宋体]的巨头,取得胜利的情景;但米开朗基罗的大卫像侧重他的[/FONT][FONT=宋体]脸部[/FONT][FONT=宋体]表情及身躯肢体,呈现出双眉紧锁怒目,全神贯注地直视前方。[/FONT]
    [FONT=宋体]这雕像是大卫投掷[/FONT][FONT=宋体]石头[/FONT][FONT=宋体]的情景。大卫的手很紧张,露出青筋,可见快要打杖。他表现了米开朗基罗擅长的[/FONT][FONT=宋体]肌肉[/FONT][FONT=宋体],而且有大大的[/FONT][FONT=宋体]手[/FONT][FONT=宋体]、大大的[/FONT][FONT=宋体]头[/FONT][FONT=宋体],表现了[/FONT][FONT=宋体]力量[/FONT][FONT=宋体]感。他放[/FONT][FONT=宋体]眼[/FONT][FONT=宋体]广场[/FONT][FONT=宋体],向上望,为[/FONT][FONT=宋体]空间[/FONT][FONT=宋体]申延。[/FONT]


    [FONT=宋体]这个介绍也不错:[/FONT]

    http://www.hongen.com/art/sjds/cozgd/sc2604.htm

    [FONT=宋体]  《大卫》,云石雕像,像高[/FONT]2.5[FONT=宋体]米,连基座高[/FONT]5.5[FONT=宋体]米,米开朗基罗创作于公元[/FONT]1501[FONT=宋体]-[/FONT]1504[FONT=宋体]年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。[/FONT]
    [FONT=宋体]  米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余,他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自己的理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。[/FONT]
    [FONT=宋体]  大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅[/FONT][FONT=宋体]踩[/FONT] [FONT=宋体]在脚下的场景,而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中,大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手拿石[/FONT] [FONT=宋体]块,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美,[/FONT][FONT=宋体]神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方,表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚[/FONT] [FONT=宋体]强的意志,身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同,米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在[/FONT][FONT=宋体]艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈的[/FONT]“[FONT=宋体]静中有动[/FONT]”[FONT=宋体]的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而[/FONT] [FONT=宋体]成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力,充满了巨人感。[/FONT]
    [FONT=宋体] [/FONT] [FONT=宋体] 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希[/FONT] [FONT=宋体]腊艺术的[/FONT]“[FONT=宋体]复兴[/FONT]”[FONT=宋体],实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,[/FONT] [FONT=宋体]塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光[/FONT] [FONT=宋体]辉。[/FONT]
    [FONT=宋体]为了艺术品的保护,《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中,同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。[/FONT]


    [FONT=宋体]这个仔细讲了雕像身体每个部位的艺术处理和特点,比较具体:
    [/FONT]
    http://www.cangdian.com/Doc/CangNews/html/060603192311.html
    [FONT=宋体]  [/FONT]
    [FONT=宋体]大卫是矫健的,因为他是男性美的化身。[/FONT]
    [FONT=宋体]  而风度翩翩、潇洒千态的大卫,有必要是袒露的吗[/FONT]?
    [FONT=宋体]  回答是肯定的!男性美当然与女性美有所不同[/FONT]——[FONT=宋体]不仅是性别特征的不同,而且是美的风格不同,但是,男女是对应的。从人体美的角度来看,男性决不亚于女性。[/FONT]
    [FONT=宋体]  其实,在早期绘画和雕塑艺术中,裸体男性的形象多于女性。[/FONT]16[FONT=宋体]世纪意大利人对[/FONT]"[FONT=宋体]裸体[/FONT]" [FONT=宋体]的美有一种特殊的崇爱,而原因之一,就在于美的裸体是表达力量、表达英雄主义精神的一种习惯。[/FONT]
    [FONT=宋体]  早在公元之前,希腊人就推出了自己认为是完美男人形象的阿波罗神象,而作为神的阿波罗,也是赤身裸体的。而正是裸体人像,竟然符合某种数学的几何美学。希腊第一位伟大的数学家和哲学家毕达哥拉斯就宣称自己是阿波罗之王子。[/FONT]
    [FONT=宋体]  这奇怪吗[/FONT]?[FONT=宋体]不奇怪[/FONT]![FONT=宋体]正是男性赤裸的身体,闪烁着理性之光、正义之光。[/FONT]
    [FONT=宋体]  米开朗基罗[/FONT]--[FONT=宋体]这位伟大的文艺复兴时期的[/FONT][FONT=宋体]艺术家[/FONT][FONT=宋体],[/FONT] [FONT=宋体]创造了第一个大理石的大卫。在米开[/FONT] [FONT=宋体]朗基罗的手下,大卫不仅是男性和力量的化身,而且毫不掩饰地向世人展示自己肉体的美感[/FONT] [FONT=宋体]。大卫的胸部隐见的肋骨和显见的肌肉共同组成起伏的波纹。而大卫的头部是紧张而机警的[/FONT] [FONT=宋体]、带有挑战性的,头部、颈部与身体的和谐,隐含着一个骄傲的男性在袒露自己身躯时所特[/FONT] [FONT=宋体]有的、像雄鸡或雄性凤凰一样的自豪感、夸耀感。大卫的双手是巨大的,巨大的双手在炫耀[/FONT] [FONT=宋体]着男性力度的同时,也夸张着男性在性美感、肉体美感指向外在时所具有的付出、奉献、自[/FONT] [FONT=宋体]信的心理感觉。[/FONT]
    [FONT=宋体]  大卫似乎在说,当你领略我的躯体时,我是无私的[/FONT]![FONT=宋体]看吧[/FONT]![FONT=宋体]我的轮廊,我的骨骼,我的曲线[/FONT] [FONT=宋体],我的肌肉,我的活力[/FONT]……[FONT=宋体]都属于你[/FONT]!
    [FONT=宋体]  美学家评价米开朗基罗有一付不可能想象得到的[/FONT]"[FONT=宋体]饥渴的灵魂[/FONT]"[FONT=宋体],他超越了奥林匹亚式的[/FONT] [FONT=宋体]纯力度的安详,超越了阿波罗式的纯理性的冷静,他用男性自然属性的美,去充实一切神圣的、正义的、威严的、智慧的美。正如一位美学家所说:[/FONT]"[FONT=宋体]米开朗基罗强[/FONT] [FONT=宋体]烈地感受到男性美的刺激力量。[/FONT]"
    [FONT=宋体]  大卫的腰部极具魅力,[/FONT]"[FONT=宋体]腰部成了塑像的主要兴趣所在,从那里放射出身体的所有其它平[/FONT] [FONT=宋体]面[/FONT]"[FONT=宋体]。评论家的高论,的确启发了我们的审美眼光:大卫的腰部并不是完全挺直的,而是略有侧屈。男性的腰部决不像女性一样纤细,但仍然充满了力度的曲线美。[/FONT] [FONT=宋体]这是挺拔的腰,是男性躯体最柔软、然而却是上体和下体力度交汇的部位,是肌肉排列紧凑而规则的部位。这是男性的腰,越是承受重压越坚强不屈,而恰恰相反,[/FONT] [FONT=宋体]越是面对温柔越软屈。当两腿从腰部[/FONT] [FONT=宋体]伸展出来时,好象获取了无穷的力量,能够站稳脚跟,也能够跨越障碍。[/FONT]
    [FONT=宋体]  彻底袒露的大卫并未遮掩生殖部位。只要不可否认男性生殖器是性别标志最突出、最基本[/FONT] [FONT=宋体]的表现,就不难理解,男性生殖器也是阳刚之美、雄健之气、坚毅和活力的集中代表部位。它的挑战性、突兀性、付出性、坚韧性,它的随时处于勃起预备状态的那[/FONT] [FONT=宋体]种潜在的充实,它[/FONT] [FONT=宋体]的与高昂的头颅相呼应的隐蔽的傲气,实际上为大卫默默地、迂回地注入着活力和魅力。[/FONT]
    [FONT=宋体]  实际上,男性人体美的各个部位都是可贵的,都有无穷无尽的美的宝藏,经得起任何无休止的发掘。生殖部位决不例外。即使按照最基本的审美观,男性生殖器的美也不亚于任何一种曲线丰富的、结构和谐的、排列对称的艺术图案。[/FONT]
     
  15. 青草地

    青草地 本站元老 ID:20728 VIP

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    [​IMG]

    [FONT=宋体]在网上找不到这幅画的讲解,我就简单根据自己原来读过的一些书籍资料的印象简单总结一下吧。[/FONT]

    [FONT=宋体]画家[/FONT]Andrei Rublev[FONT=宋体]是俄罗斯人,他本人是一位修道院的修士。这幅画是他为俄罗斯东正教的一所教堂画的壁画,画面宁静优美,弥足珍贵的珍品。画家把三位一体人格化为三位天使,给人视觉和心灵十分美好的享受,使得这幅圣画不是凌驾于人类之上,反而使人好像可以进入画面一样带人走进神圣的世界。画家以人的视角让人在观看这幅画时产生和睦、智慧、感激、坚定、宽忍等等各种人类情感,好像自然而然地为人类打开了一扇通往天国的大门。[/FONT]

    [FONT=宋体]画面左面这位代表圣父上帝,他后面隐约的房子代表他创造了万事万物至高无上的智慧,中间是盛装的圣子耶稣,手里做着救赎的手势,旁边的树代表人类生生不息的沿袭,右面是圣灵,手里拿着权杖,背后有山石,象征着毅力和巨大的精神力量。三位天使的表情手势各不相同,但平滑温柔的线条使整个画面成为一个精神的整体,给观众一种江河漫溢的幸福感。[/FONT]

    [FONT=宋体]这幅画好像是拜占庭的绘画风格,但有突破,线条不再生硬死板,笔法细腻高超,三位围坐圣坛周围,和平喜乐,是人类向往理想天国的绘画描述。美![/FONT]





    Andrei Rublev

    From Wikipedia, the free encyclopedia

    Biography

    There is little information about his life. It is not known where he was born. Andrei Rublev probably lived in the Trinity-St. Sergius Lavra near Moscow under Nikon of Radonezh, who became hegumen after the death of Sergii Radonezhsky (1392).
    The first mention of Rublev is in 1405 when he decorated icons and frescos for the Cathedral of the Annunciation of the Moscow Kremlin in company with Theophanes the Greek and Prokhor of Gorodets. His name was the last of the list of masters as the junior both by rank and by age. Theophanes was an important Byzantine master who moved to Russia, and is considered to have trained Rublev.
    Chronicles tell us that in 1408 he painted (together with Daniil Cherni) the Assumption Cathedral in Vladimir and in 1425–1427 the Cathedral of St. Trinity in the Trinity-St. Sergius Lavra. After Daniil's death Andrei came to Moscow's Andronikov Monastery where he painted his last work, the frescoes of the Savior Cathedral.
    He is also believed to have painted at least one of the miniatures in the Khitrovo Gospels.
    [​IMG] [​IMG]
    Rublev's famous icon of the Trinity.


    The only work authenticated as entirely his is the icon of the Trinity, ca. 1410 (shown at left), currently in the Tretyakov Gallery, Moscow. It is based upon an earlier icon known as the "Hospitality of Abraham" (illustrating Genesis 18). Rublev removed the figures of Abraham and Sarah from the scene, and through a subtle use of composition and symbolism changed the subject to focus on the Mystery of the Trinity.
    In Rublev's art, two traditions are combined: the highest asceticismByzantine mannerism. and the classic harmony of The characters of his paintings are always peaceful and calm. After some time his art came to be perceived as the ideal of Church painting and of Orthodox iconography.
    Andrei died at Andronikov Monastery on January 29, 1430 (this date is still questionable). His work has influenced many different artists including Dionisy. At the Stoglavi Sobor (1551) Rublev's icon style was announced as a model for church painting. He was canonized a saint in 1988 by the Russian Orthodox Church. The church celebrates his feast day on January 29[2] and July 4.[3][4][2]
    Since 1959 the Andrei Rublev Museum has been open at the Andronnikov Monastery, displaying the art of his works and his epoch.
    In 1966, Andrei Tarkovsky made his celebrated film, Andrei Rublev loosely based on the artist's life, which shows him as "a world-historic figure" and "Christianity as an axiom of Russia's historical identity"[5] during a turbulent period in the history of Russia.
     

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